Categoria: Blog Interfaces

Página 30-70

O IMPERATICO DA COMUNICAÇÃO:

O texto aborda o imperativo das comunicações, destacando a importância fundamental da comunicação humana no processo de apresentação e troca de informações. A necessidade de comunicar-se está enraizada na compreensão, organização, criação e sobrevivência. O autor ressalta a conexão entre a eficácia na apresentação de negócios e a capacidade de persuadir e motivar, salientando que a comunicação efetiva é crucial para ser ouvido e transmitir uma mensagem.

A perspectiva apresentada destaca a influência das emoções na decisão de compra, com a observação de que as pessoas compram com base nas emoções e justificam com base nos fatos. A credibilidade e a crença na validade da informação apresentada são cruciais para uma comunicação persuasiva.

O autor também ressalta a importância da percepção na apresentação, indicando que a forma como o público percebe o apresentador e a mensagem afeta diretamente a importância atribuída à informação e as ações que podem ser persuadidos a tomar. As percepções são moldadas por sugestões verbais, vocais e visuais, e as empresas modernas investem significativamente em gerenciar percepções por meio de análises financeiras, clientes, imprensa e funcionários. Em última análise, o texto enfatiza que as ações individuais nos negócios influenciam as percepções dos outros.

O texto destaca a significativa relação entre os olhos e o cérebro, evidenciando que a retina ocular, com seus 150 milhões de receptores e células-cone sensíveis à luz, é uma extensão direta do cérebro. Os neurônios dedicados ao processamento visual representam uma proporção significativa do córtex cerebral, absorvendo cerca de 30%, em comparação com 8% dedicados ao tato e apenas 3% à audição. Com dois nervos óticos compostos por um milhão de fibras cada, o sistema visual é vasto em termos de transmissão de informações ao cérebro.

A maioria das informações enviadas ao cérebro é visual, considerando a riqueza de associações visuais. Destaca-se a capacidade impressionante do sistema visual humano, que pode ler cinco vezes mais rápido do que uma pessoa média pode falar e processar megabytes de informações visuais em frações de segundos. Em particular, ao assistir a vídeos ou filmes, o cérebro lida com grandes volumes de informações visuais, distinguindo cor, luz, movimento e profundidade espacial.

A multimídia, ao aproveitar a abundância de informação visual e auditiva, beneficia-se da frequência cerebral disponível, atingindo várias áreas do cérebro para obter respostas mais profundas e ponderadas. O autor destaca a importância de criar experiências internas e emocionais para envolver efetivamente o público, apontando que tais estratégias podem alcançar áreas mais profundas e instintivas do cérebro, contribuindo para uma resposta mais significativa e duradoura.

A interação entre percepção e fatos na efetividade da mensagem, exemplificando com uma empresa que, apesar de citada por violações ambientais, alterou a percepção do público por meio de uma apresentação persuasiva sobre uma operação de limpeza. A gestão da percepção tornou-se mais desafiadora devido à rápida disseminação da informação facilitada pela tecnologia de comunicação atual.

O processo de persuasão é descrito como uma combinação de arte e ciência, influenciado por diversos elementos, desde a personalidade do apresentador até a preparação e abordagem da apresentação. O texto sugere que o sucesso na persuasão depende da atenção, compreensão, concordância e retenção do público.

O modelo do processo de persuasão destaca a importância do conteúdo da apresentação de multimídia na promoção da atenção, compreensão, concordância e retenção, especialmente quando projetado considerando as características do público e fatores fixos. O Capítulo 4 é mencionado como uma fonte para aprofundar a compreensão dos efeitos das variáveis de público, conteúdo e ambiente na apresentação de multimídia.

Atenção: Para persuadir alguém, é crucial ganhar e manter sua atenção. No mundo da geração MTV e da rápida mudança de estímulos, o período médio de atenção de adultos é de apenas cerca de oito segundos. Perder a atenção do público pode resultar na perda de impacto e tempo valioso de persuasão.

Compreensão: Compreender se o público realmente entende o que está sendo comunicado é desafiador. Assumir que o público compreende sem confirmação pode levar a erros de comunicação. A confusão do público sobre um conceito pode resultar em relutância em agir.

Concordância: Levar o público a concordar com um ponto de vista é desafiador e depende da predisposição do público e das habilidades persuasivas. Um público favorável tende a oferecer oportunidades para explicar o ponto de vista, enquanto um público discordante será mais cético.

Retenção: A retenção, a capacidade de lembrar-se da informação, é essencial para a persuasão. A associação entre retenção e compreensão resulta em aprendizado. A capacidade do público de reter informações suficientes influencia sua decisão de agir.

Retenção: A retenção, a capacidade de lembrar-se da informação, é essencial para a persuasão. A associação entre retenção e compreensão resulta em aprendizado. A capacidade do público de reter informações suficientes influencia sua decisão de agir.

Persuasão e Tecnologia: A multimídia oferece meios para complementar os esforços do apresentador, aumentando a atenção, melhorando a retenção, facilitando a compreensão e levando o público à concordância. Pode operar em níveis conscientes e subconscientes, sendo uma ferramenta valiosa nos quatro componentes do processo de persuasão.

Compreensão e Concordância na Persuasão:

• Compreensão:
  • A compreensão em relação a um assunto pode variar de total a parcial, dependendo da complexidade. Níveis de compreensão variam entre indivíduos, e alcançar o mesmo grau para todos não é realista. Se o público está confuso, a relutância em agir pode surgir.
• Concordância:
  • Levar o público a concordar pode ser fácil ou difícil, dependendo da predisposição e dos poderes persuasivos. Um público predisposto oferecerá oportunidades para explicar o ponto de vista. Um público discordante será cético não apenas em relação à informação, mas também à pessoa e à organização. A concordância pode ser alcançada através de uma argumentação convincente.

Retenção e Tecnologia na Persuasão:

• Retenção:
  • A retenção, lembrar-se da informação, é crucial. Para persuadir, o público precisa reter parte da mensagem para decidir agir. Quando associada à compreensão, resulta em aprendizado.
• Persuasão e Tecnologia:
  • A multimídia complementa os esforços do apresentador, aumentando a atenção, retenção, compreensão e concordância. Pode operar em níveis conscientes e subconscientes, fornecendo uma experiência sensorial e impactando a persuasão emocional.

Estudos sobre Impacto da Multimídia na Persuasão:

• Um estudo da Universidade de Minnesota/3M mostrou que apresentações com visuais eram 43% mais eficazes na motivação do público para agir.
• Um estudo da Universidade do Arizona estendeu essas descobertas, comparando visuais estáticos com animações e transições. Apresentadores com visuais animados foram considerados mais profissionais, preparados, claros, concisos e persuasivos.
• O uso de multimídia aumentou a concordância do público em 17%, a credibilidade em 227%, e a atenção voltada à apresentação.

História das Ferramentas de Apresentação:

• Ferramentas de apresentação, como quadros, giz, lousas, datashows e slides, têm sido essenciais ao longo da história. O desenvolvimento da tecnologia projetada para aprimorar a persuasão desempenhou um papel significativo nos últimos séculos.
• No século 20, o desenvolvimento de softwares gráficos dedicados a apresentações, como o PowerPoint, teve um impacto substancial na eficácia das apresentações, demonstrando melhorias na percepção, compreensão e concordância do público.

Trilha Evolutiva Rápida na Tecnologia de Apresentação:

• O avanço científico acelerou no último século, introduzindo novas opções para apresentações.
• Fotografias com filme de sal de prata foram adotadas para demonstrar produtos.
• Projetores de slides iluminados por velas foram usados inicialmente, seguidos pela câmera de filme cinematográfico.
• O progresso foi lento até recentemente, com projetores de transparências e slides com carrossel sendo a norma por mais de 30 anos.
• Fitas de áudio magnética e videoteipe introduziram recursos de som e movimento nas apresentações.
• Videodiscos foram adotados nos anos 80, tornando apresentações eventos de multimídia.
• O computador pessoal começou a ser usado para controlar equipamentos audiovisuais nos anos 80.
• Em 1986, o programa More 1.0 permitiu acesso ao poder do computador pessoal para criação de apresentações.
• Primeiros softwares de apresentação eram complexos, mas melhorias levaram à adoção generalizada nos escritórios.

Estratégia de Apresentação de Multimídia:

• A adoção da multimídia nas empresas é variada, com ênfase em treinamento, soluções de vendas ou eventos especiais.
• Muitas adoções começam com indivíduos explorando a multimídia sem um plano estratégico corporativo.
• Mudanças rápidas nos produtos e preços dificultam a descoberta e implementação efetiva da multimídia.

Adoção de Multimídia: Passos Sugeridos:

1. Avaliação:
   • Identificar deficiências e oportunidades de comunicação.
   • Considerar a interatividade como uma dimensão pouco explorada.
2. Investigação:
   • Usar este livro como um primeiro passo para entender a tecnologia de apresentação de multimídia.
   • Compreender o contexto da tecnologia antes de escolher soluções específicas.
3. Início:
   • Planejar a adoção da multimídia.
   • Começar com pequenos passos, como adição de som ou animação.

Fatores Humanos na Implementação de Multimídia:

• A implementação envolve tecnologia e pessoas.
• Algumas pessoas podem achar difícil usar novas ferramentas e tipos de mídia.
• Correr rápido demais com tecnologia avançada pode ser prejudicial.
• Avaliar habilidades de computação é essencial antes da implementação.
• Analisar níveis de habilidade e capacidade dos apresentadores é crucial.
• A tecnofobia, ou medo da tecnologia, é uma consideração importante.

Impacto da Evolução Tecnológica nas Apresentações:

• A aceitação de novas tecnologias sempre foi um tema delicado.
• Algumas pessoas resistiram ao automóvel como substituto para o cavalo, e ainda hoje algumas evitam voar.
• O medo do desconhecido ou não familiar muitas vezes motiva a rejeição de novas tecnologias.
• A confiança do apresentador é crucial, e os aspectos comportamentais são frequentemente destacados como essenciais.
• A introdução de tecnologia torna o processo de persuasão mais efetivo, mas exige mais do apresentador.

Princípios para uma Apresentação Bem-Sucedida:

1. Gestos:
   • Gestos naturais são preferíveis a movimentos coreografados.
   • Evitar depender excessivamente do mouse e teclado.
2. Sorrisos e Expressões Faciais:
   • Um sorriso genuíno demonstra confiança e entusiasmo, mesmo em situações de falha tecnológica.
3. Comunicação Visual:
   • Evitar olhar excessivamente para o equipamento em vez do público.
   • Fazer pausas estratégicas para manter o controle da apresentação.
4. Postura e Movimento:
   • Manter postura ereta e movimentar-se com energia e autoridade.
   • Evitar esconder-se atrás do monitor do computador.
5. Controle Remoto sem Fio:
   • Aproveitar a liberdade de movimento proporcionada por um controle remoto.
6. Voz e Qualidade Vocal:
   • Projetar a voz além do público.
   • Ajustar o microfone para a saída de som da mídia utilizada.

Dicas para Harmonia Tecnológica e Humana:

• Prática é crucial, especialmente com transições, sons e sequências de vídeo.
• Evitar ensaiar em excesso ou fazer alterações de última hora sem backup.
• Manter a compostura mesmo diante de problemas técnicos.
• História real destaca a importância de estar preparado para controlar equipamentos inesperados durante uma apresentação.

Nathan Stack, vice-presidente de Marketing e Comunicações Corporativas do Union Bank of Switzerland, buscou introduzir a multimídia nas apresentações internas e externas da organização. Apesar dos desafios para convencer uma grande e conservadora instituição, Stack encontrou uma oportunidade ao apresentar para executivos de divisões mundiais em Zurique.

Ele escolheu compartilhar a exploração de seu departamento na mídia digital, contratando o Grupo Burnett para projetar uma apresentação usando um Macintosh Power Book 180C e um painel de projeção de transparências LCD Proxima Ovation. A apresentação incluiu um logotipo animado transformando-se em um gráfico em forma de torta, servindo como menu principal. Ao clicar em uma fatia, Stack podia interativamente explorar diferentes seções da apresentação, com animações e transições para enfatizar informações.

Consciente da limitação de recursos e experiência com multimídia, Stack evitou sobrecarregar a tela com controles visíveis, revelando-os apenas quando necessário. A apresentação modesta atendeu ao seu propósito de introduzir a multimídia, gerando interesse e perguntas sobre a adoção desse tipo de apresentação entre os executivos.

No resumo anterior, dei inicio á leitura do segundo capitulo que aborda como adicionar marcação para o texto que aparece em páginas, como por exemplo, marcação estrutural e marcação semântica. A marcação estrutural diz nos que os elementos que podemos usar para descrever ambos os títulos e parágrafos. Já a marcação semântica diz nos que fornece informações extra, tal como onde a ênfase é colocada em uma frase, que algo que escrevemos é uma citação e o significado de siglas, e assim por diante. Depois disto, o livro explicanos como fazer os cabeçalhos, ou seja, os títulos. Em HTML exixtem seis “níveis” de títulos: é utilizado para posições principais, é utilizado para subtítulos, elemento é usado, e assim sucessivamente. O conteúdo de um < h1> elemento é o maior, e o conteúdo de um < h6> elemento é o menor. O tamanho exato em que cada navegador mostra que os títulos podem variar ligeiramente. Os usuários também podem ajustar o tamanho do texto no browser. Desta forma, para controlar o tamanho do texto, a cor, e as fontes usadas quando chegarmos na parte do CSS. Em seguida, o livro explicamos como criar um parágrafo. Um parágrafo consiste em uma ou mais frases que formam uma unidade auto-contida de discurso. O início de um número é indicado por uma nova linha. Por exemplo, um livro pode ter capítulos. Capítulos pode ter subtítulos. De seguida, ao colocar palavras nas tags e , nós podemos fazer aparecer em negrito. O < b> elemento também representa uma seção de texto que será apresentado em uma maneira visualmente diferente. Ao colocar palavras nas tags e , nós podemos fazer aparecer em itálico. O < i> elemento também representa uma seção de texto que seria dito de uma maneira diferente da que envolve os conteúdos. O < sup> elemento é usado para conter caracteres que deve ser sobrescritos. O < sub> elemento é utilizado para conter os caracteres que devem ser subscritos. Passando para o seguinte subtitulo, o livro de seguida explicanos como funciona as quebras de linha e regras horizontais. Desta forma, para adicionar uma quebra de linha dentro do meio de um parágrafo, podemos usar a tag de quebra de linha < br />. Para criar uma pausa entre os temas, como a mudança de assunto em um livro ou uma nova cena em um jogo, teremos de adicionar uma regra horizontal entre as seções usando o < hr/> tag. Em seguida, o uso do < strong> elemento indica que o seu conteúdo tem grande importância. Por exemplo, as palavras contidas nesse elemento pode ser dito com forte ênfase. Por padrão, irá mostrar o conteúdo de um < strong> elemento em negrito. O < em> elemento indica ênfase que sutilmente muda o sentido de uma frase. Por padrão, irá mostrar o conteúdo de um < em> elemento em itálico. O < blockquote> elemento é usado para citações mais longas que ocupam um parágrafo inteiro. O < q> elemento é usado para citações curtas de um parágrafo, ou seja, colocar aspas em torno do < q> elemento. O < abbr> pode ser usado para especificar o termo completo. O elemento é utilizado para indicar de onde é a citação. O < dfn> elemento é usado para indicar a ocorrência com a definição de um novo prazo. O < address> elemento tem um bom uso específico: para conter detalhes de contato para o autor da página. O < ins> elemento pode ser usado para mostrar o conteúdo que foi inserido em um documento, enquanto o < del> elemento pode mostrar texto que foi excluído a partir dele. O conteúdo de um < ins> elemento é geralmente sublinhado, enquanto o conteúdo de um < del> elemento geralmente tem uma linha através dele. Por último, o < s> elemento indica algo que não é mais preciso ou relevante (mas que não deve ser excluído). Visualmente o conteúdo de um < s> elemento normalmente será exibido com uma linha através do centro.
E assim dou por terminado o terceiro capítulo do livro.

1.2 – Componentes de um Computador
A abordagem clássica em arquitetura de computadores é apresentar a
máquina com cinco componentes básicos. Isto remonta o modelo de
computação preconizado por Von Neumman e usado até hoje. Neste modelo
há um repositório para dados e programas que é a memória. Uma via de
dados (datapath) por onde os dados da memória são trazidos para o
processador, processados e devolvidos à memória. Uma unidade de controle,
que gerencia a via de dados baseada no código (programa) que o usuário
também depositou na memória. Finalmente um sistema de entrada e saída
(E/S ou I/O, Input/Output), por onde o computador se comunica com o
mundo externo. Costumamos chamar a unidade de controle junto com a via de
dados de CPU (Central Processing Unit ou UCP, Unidade de Processamento
Central) ou processador. A Figura 1.4 mostra um diagrama dos componentes
básicos de um computador e suas inter-relações.

A memória é um grande supermercado. Nele temos muitas prateleiras.
As prateleiras do supermercado são numeradas para que os ingredientes
possam ser facilmente encontrados. Existem setores específicos para cada
ingrediente no supermercado. O chefe de cozinha adquire no supermercado
um livro de receitas e nele estão mostrados os ingredientes e modo de fazer. A
receita é análoga ao programa (software). Nela está mostrado o modo de
preparar e os ingredientes. O chefe, então, instrui seus comandados a
comprarem no supermercado os ingredientes e depois lhes informa como
misturar. Depois de preparado, o bolo vai para a despensa (prateleiras). O
chefe então manda entregar ao supermercado, onde os bolos serão vendidos.

1.3 – A visão do software
Ao longo deste livro uma seção especial sempre se faz presente: a visão
do software. Estamos descrevendo hardware, mas com enfoque em software,
por isto, mesmo que o assunto seja muito voltado ao engenheiro de
computação e afins, sempre devemos apontar como o software, mais
precisamente o programador, enxerga a máquina e/ou quais softwares podem
ser utilizados para extrair o máximo da organização de um computador.

Dentro deste espírito, vamos definir o termo Arquitetura de
Computadores, como a visão que um programador de baixo nível tem sobre a
máquina para qual ele está codificando. Este programador enxerga então
uma abstração da máquina chamada Arquitetura do Conjunto de
Instruções, ISA (Instruction Set Architecture). Ela define como é possível
fazer a nossa máquina funcionar.
O Conjunto de Instruções de uma máquina é simplesmente o conjunto
de palavras que compõem o idioma inteligível ao processador e outras partes
da organização do computador. Algumas destas instruções podem afetar a
bom funcionamento da máquina, o que, no passado, levou até à perdas de
partes do hardware. Para evitar tal situação, algumas das instruções foram
selecionadas, na maioria das arquiteturas, para compor um conjunto de
instruções privilegiadas. Este conjunto é rigorosamente controlado pelo
Sistema Operacional, ou seja, um software que deseja fazer uso de tais
instruções precisa de permissão especial. Quem constrói um Sistema
Operacional precisa, por sua vez, prover os serviços necessários à proteção
da máquina e dos processos que nela são executados. Um software que roda
sobre o sistema operacional é dito software do usuário.
Vamos de forma introdutória mostrar as atribuições básicas do
Sistema Operacional. Depois seguiremos com a apresentação de outros
softwares básicos.

1.3.1 – O Sistema Operacional
O Sistema Operacional é o software básico de maior importância
dentro do sistema computacional. Ele controla as funções básicas do
computador, incluindo o gerenciamento de memória e o I/O. O Sistema
Operacional é um software baseado em eventos, isto é, ele realiza tarefas em
respostas à comandos, à chamadas de programas de usuários, de dispositivos
de Entrada e Saída etc.
Os sistemas operacionais modernos têm aparência parecida, mas suas
funcionalidades podem diferir muito. Uma possível abordagem é a
minimalista, onde apenas as funcionalidades mais básicas estão presentes no
SO. Outra abordagem é a completa, onde toda e qualquer funcionalidade
deve estar presente. Alguns têm uma interface com usuário bastante
amigável, mas falham em desempenho ou confiabilidade. Outros são bastante
confiáveis, mas não têm uma boa interface. Em suma, nenhum sistema
operacional é completo e melhor que os outros em todos os aspectos.

1.2 – Componentes de um Computador
A abordagem clássica em arquitetura de computadores é apresentar a
máquina com cinco componentes básicos. Isto remonta o modelo de
computação preconizado por Von Neumman e usado até hoje. Neste modelo
há um repositório para dados e programas que é a memória. Uma via de
dados (datapath) por onde os dados da memória são trazidos para o
processador, processados e devolvidos à memória. Uma unidade de controle,
que gerencia a via de dados baseada no código (programa) que o usuário
também depositou na memória. Finalmente um sistema de entrada e saída
(E/S ou I/O, Input/Output), por onde o computador se comunica com o
mundo externo. Costumamos chamar a unidade de controle junto com a via de
dados de CPU (Central Processing Unit ou UCP, Unidade de Processamento
Central) ou processador. A Figura 1.4 mostra um diagrama dos componentes
básicos de um computador e suas inter-relações.

A memória é um grande supermercado. Nele temos muitas prateleiras.
As prateleiras do supermercado são numeradas para que os ingredientes
possam ser facilmente encontrados. Existem setores específicos para cada
ingrediente no supermercado. O chefe de cozinha adquire no supermercado
um livro de receitas e nele estão mostrados os ingredientes e modo de fazer. A
receita é análoga ao programa (software). Nela está mostrado o modo de
preparar e os ingredientes. O chefe, então, instrui seus comandados a
comprarem no supermercado os ingredientes e depois lhes informa como
misturar. Depois de preparado, o bolo vai para a despensa (prateleiras). O
chefe então manda entregar ao supermercado, onde os bolos serão vendidos.

1.3 – A visão do software
Ao longo deste livro uma seção especial sempre se faz presente: a visão
do software. Estamos descrevendo hardware, mas com enfoque em software,
por isto, mesmo que o assunto seja muito voltado ao engenheiro de
computação e afins, sempre devemos apontar como o software, mais
precisamente o programador, enxerga a máquina e/ou quais softwares podem
ser utilizados para extrair o máximo da organização de um computador.

Dentro deste espírito, vamos definir o termo Arquitetura de
Computadores, como a visão que um programador de baixo nível tem sobre a
máquina para qual ele está codificando. Este programador enxerga então
uma abstração da máquina chamada Arquitetura do Conjunto de
Instruções, ISA (Instruction Set Architecture). Ela define como é possível
fazer a nossa máquina funcionar.
O Conjunto de Instruções de uma máquina é simplesmente o conjunto
de palavras que compõem o idioma inteligível ao processador e outras partes
da organização do computador. Algumas destas instruções podem afetar a
bom funcionamento da máquina, o que, no passado, levou até à perdas de
partes do hardware. Para evitar tal situação, algumas das instruções foram
selecionadas, na maioria das arquiteturas, para compor um conjunto de
instruções privilegiadas. Este conjunto é rigorosamente controlado pelo
Sistema Operacional, ou seja, um software que deseja fazer uso de tais
instruções precisa de permissão especial. Quem constrói um Sistema
Operacional precisa, por sua vez, prover os serviços necessários à proteção
da máquina e dos processos que nela são executados. Um software que roda
sobre o sistema operacional é dito software do usuário.
Vamos de forma introdutória mostrar as atribuições básicas do
Sistema Operacional. Depois seguiremos com a apresentação de outros
softwares básicos.

1.3.1 – O Sistema Operacional
O Sistema Operacional é o software básico de maior importância
dentro do sistema computacional. Ele controla as funções básicas do
computador, incluindo o gerenciamento de memória e o I/O. O Sistema
Operacional é um software baseado em eventos, isto é, ele realiza tarefas em
respostas à comandos, à chamadas de programas de usuários, de dispositivos
de Entrada e Saída etc.
Os sistemas operacionais modernos têm aparência parecida, mas suas
funcionalidades podem diferir muito. Uma possível abordagem é a
minimalista, onde apenas as funcionalidades mais básicas estão presentes no
SO. Outra abordagem é a completa, onde toda e qualquer funcionalidade
deve estar presente. Alguns têm uma interface com usuário bastante
amigável, mas falham em desempenho ou confiabilidade. Outros são bastante
confiáveis, mas não têm uma boa interface. Em suma, nenhum sistema
operacional é completo e melhor que os outros em todos os aspectos.

Página 44 a 52

Este capítulo foi mais curto que o ultimo mas muito importante deu-nos a entender que no Linux, quase tudo com que lidamos diretamente é um ficheiro, e na maioria das vezes são ficheiros de texto.
Por exemplo, todos os ficheiros de configuração em Linux são ficheiros de texto. Assim, para reconfigurar uma aplicação, basta abrir o ficheiro de configuração, alterar o texto, guardar o ficheiro, e depois reiniciar a aplicação o que irá gerar uma reconfiguração completa.
Com tantos ficheiros de texto, a manipulação de texto torna-se crucial na gestão do Linux e das aplicações Linux. Neste capítulo, conseguimos absorver os pontos fortes e fracos das várias formas de manipular texto, aprendendo assim a usar vários comandos e técnicas no quais percebemos os que acabam por ser mais uteis e eficientes. Durante a leitura para fins ilustrativos, foi utilizado pelo autor ficheiros do melhor sistema de detecção de intrusões de rede (NIDS) do mundo, o Snort, que foi inicialmente desenvolvido por Marty Roesch e é agora propriedade de um dos maiores fabricantes de software do mundo a Cisco. Os NIDSs são normalmente utilizados para detectar intrusões por hackers, por isso, nós leitores se quisermos ser hackers bem sucedidos, devemos estar familiarizados com as formas como os NIDSs podem impedir ataques e as formas de como se pode abusar deles para evitar a detecção. No fim acaba mais uma vez com um exercício para pormos em pratica os conhecimentos adquiridos antes de passar para o próximo capitulo.

pagina 62 -82

Resumo

Os desenhos vetoriais são criados usando objetos geométricos, como linhas, retângulos, ovais, polígonos e textos. Em contraste com os desenhos baseados em mapa de bits, que são compostos por pixels individuais, os desenhos vetoriais são descritos matematicamente por meio de equações e fórmulas.

Existem várias aplicações para desenhos vetoriais. Por exemplo, os sistemas de CAD (Computer-Aided Design) utilizam desenhos vetoriais para criar representações precisas de projetos arquitetônicos e engenharia. Os artistas gráficos também usam desenhos vetoriais para criar ilustrações e gráficos para mídia impressa, pois eles podem ser redimensionados facilmente sem perder a qualidade.

Além disso, os desenhos vetoriais são amplamente utilizados em programas de animação tridimensional (3D), onde as transformações geométricas, como rotação e sombreamento, são calculadas matematicamente para criar animações suaves e realistas.

Uma das vantagens dos desenhos vetoriais é que eles ocupam menos espaço de armazenamento em comparação com os desenhos baseados em mapa de bits. Isso ocorre porque os objetos vetoriais são descritos por equações e fórmulas, enquanto os desenhos em mapa de bits exigem o armazenamento de informações de cor para cada pixel.

Os desenhos vetoriais são criados usando objetos geométricos, como linhas, retângulos, ovais, polígonos e textos. Em vez de armazenar informações pixel a pixel, os desenhos vetoriais descrevem os objetos matematicamente, por meio de equações e fórmulas.

Existem várias aplicações para desenhos vetoriais. Por exemplo, os programas de Computer-Aided Design (CAD) são usados para criar representações precisas de projetos arquitetônicos e de engenharia. Os artistas gráficos também utilizam desenhos vetoriais para criar ilustrações e gráficos para mídia impressa. A vantagem dos desenhos vetoriais nesses casos é a capacidade de redimensionar os objetos sem perder qualidade, pois as equações matemáticas podem ser ajustadas para se adequar a diferentes tamanhos.

Além disso, os desenhos vetoriais são amplamente usados em programas de animação tridimensional (3D), nos quais as transformações geométricas, como movimento, rotação e sombreamento, são calculadas matematicamente para criar animações suaves e realistas.

Uma das vantagens dos desenhos vetoriais é que eles ocupam menos espaço de armazenamento em comparação com desenhos baseados em mapa de bits. Isso ocorre porque os objetos vetoriais são descritos por meio de equações e fórmulas, enquanto os desenhos baseados em mapa de bits exigem o armazenamento de informações de cor para cada pixel.

Em resumo, os desenhos vetoriais são uma forma de representação gráfica que utiliza objetos geométricos descritos matematicamente. Eles oferecem flexibilidade de redimensionamento, ocupam menos espaço de armazenamento e são amplamente utilizados em áreas como design gráfico, CAD e animação 3D.

A conversão de mapas de bits em objetos de desenho vetoriais pode ser realizada por meio de programas de conversão ou autotraçamento. Esses programas analisam a imagem em bitmap, identificam formas e cores e geram um objeto vetorial que descreve a imagem. Isso pode ser útil para trabalhar com gráficos vetoriais em programas de desenho ou para reduzir o tamanho do arquivo de imagens.

Além disso, o texto menciona a importância dos monitores coloridos na apresentação de multimídia. Os monitores coloridos geralmente possuem uma resolução de 640 x 480 pixels e suportam uma variedade de cores, geralmente 256 cores. A quantidade de cores disponíveis afeta a qualidade das imagens exibidas, sendo necessário encontrar um equilíbrio entre a qualidade visual e o desempenho do computador.o texto menciona os termos “placa de vídeo” e “placa de captura de vídeo”, que são usados para se referir a diferentes componentes de hardware relacionados à exibição e edição de vídeo.

para criar uma boa multimídia, é necessário ter pelo menos uma placa de adaptador gráfico SVGA de 256 cores e um monitor VGA conectado ao computador. Isso indica que, na época em que o texto foi escrito, o suporte a 256 cores era considerado adequado para uma boa qualidade de exibição de multimídia.

No entanto, o texto também menciona que levará algum tempo até que processadores e adaptadores mais rápidos com 16 milhões de cores se tornem comuns e acessíveis para computadores Macintosh e PCs com Windows.

O texto explica que as cores primárias usadas pelo monitor são vermelho, verde e azul. Em sistemas coloridos com 24 bits, o adaptador gráfico trabalha com três canais de 256 sombras discretas de cada uma dessas cores, resultando em um total de 16.777.216 cores possíveis.

Em sistemas SVGA de 8 bits, que suportam 256 cores, o computador utiliza uma paleta ou tabela de pesquisa de cores (CLUT) para determinar quais das 256 cores estão disponíveis em determinado momento. Essa paleta é selecionada estatisticamente pelos engenheiros da Apple e da Microsoft para serem as cores mais populares nas imagens fotográficas.

também é mencionado o que seria ideal ter a capacidade de utilizar diretamente a resolução de 24 bits com milhões de cores, evitando a necessidade de criação de paletas e mapeamento de cores. No entanto, os custos e a realidade da indústria ainda não permitem que isso aconteça.

Quando uma imagem digitalizada contém milhares de cores, é comum reduzi-la para um conjunto de 256 cores. Isso é feito alterando o valor das cores de cada pixel para o valor da cor mais próxima na paleta de cores desejada, usando um algoritmo matemático.

Frequentemente, os pixels adjacentes também são examinados para criar padrões de cores mais precisos e representar melhor as cores originais. Isso pode envolver a criação de paletas limitadas para representar melhor as cores da imagem. Em vez de mapear cada pixel para a cor mais próxima na paleta, é possível mapeá-lo para a média de uma área da imagem, o que pode resultar em uma cor mais precisa.

Existem diferentes algoritmos para realizar a redução de cores, e o texto menciona o algoritmo de corte médio de Heckbert como um exemplo. Esse algoritmo cria um histograma tridimensional das cores da imagem e, em seguida, divide esse histograma em caixas menores até que haja o mesmo número de caixas que o número de entradas na paleta. A decisão de onde dividir uma caixa é baseada na distribuição de cores dentro dela. Esse algoritmo é considerado comercialmente o melhor em termos de velocidade e qualidade.

destaca a importância de entender os conceitos de redução de cores ao trabalhar com mapas de bits derivados de informações RGB ou baseados em diferentes paletas ou CLUTs (tabelas de pesquisa de cores). Por exemplo, ao combinar uma imagem de uma rosa com uma imagem de um vaso de Delft, é necessário usar um algoritmo de redução para encontrar os tons das 256 cores que melhor representam ambas as imagens e gerar uma nova paleta no processo.

 o recurso de redução de cores geralmente está incorporado em programas de edição de imagens e faz parte do conjunto de ferramentas desses aplicativos. A redução de cores pode ser útil quando se deseja apresentar uma imagem fotográfica real com um número limitado de cores, ou quando não se está satisfeito com as cores da imagem original.

No entanto, o texto também menciona que é difícil criar imagens gráficas significativas usando apenas 16 cores. Embora seja possível melhorar a faixa de cores usando redutores de duas cores, isso exigiria mais tempo e esforço na otimização da aparência dos objetos desenhados e pintados.

Além disso, ter mais de um monitor ou um único monitor de alta resolução com vários estados de tela é útil ao desenvolver multimídia. Isso permite apresentar a área de trabalho inteira do projeto ou apresentação, com espaço para ferramentas e menus adicionais. Ter monitores extras facilita o trabalho em aplicativos como o Macromedia Director, onde as edições e mudanças feitas em uma janela são imediatamente visíveis na janela de apresentação.

Após passar algum tempo alternando entre as janelas para ver os resultados das edições, pode ser convincente investir em um segundo monitor. Esse segundo monitor pode ser simples, em preto e branco, e usado para atividades de comandos e menus.

o autor aborda os diversos formatos de arquivos de imagens utilizados para armazenar mapas de bits e desenhos. Destaca-se que desenvolvedores de aplicativos de pintura e desenho frequentemente criam formatos nativos para otimizar o carregamento e salvamento de arquivos. No entanto, a maioria desses aplicativos oferece a opção “Salvar Como” para permitir que usuários gravem arquivos em formatos comuns.

O texto enfatiza a importância de garantir a compatibilidade entre o formato de arquivo gerado pelo aplicativo e o suportado pelo pacote de multimídia utilizado. Isso é crucial ao trabalhar com aplicativos especializados em criação de mapas de bits ou desenhos.

O autor compartilha uma experiência pessoal em que precisou transferir cerca de 40 arquivos de mapa de bits do Macintosh para o Sun SparcStation. Ele descreve o processo, que envolveu converter os arquivos do formato nativo do Photoshop para PICT e, em seguida, para o formato de arquivo RAS utilizado pelo Sun. O autor destaca a necessidade de renomear os arquivos para se adequarem ao formato de arquivo do MS-DOS antes de realizar a transferência entre as plataformas.

Apesar de inicialmente estimar que o processo levaria apenas alguns minutos, a complexidade da conversão e transferência de arquivos demandou aproximadamente duas horas. O autor humoristicamente observa que o processo manteve três cadeiras aquecidas durante esse período.

Formatos Usados com Mais Frequência no Windows:

1. DIB (Device Independent Bitmap): Um formato comum de arquivo de imagem no Windows.
2. BMP (Bitmap): Um arquivo de mapa de bits do Windows.
3. PCX: Desenvolvido para uso nos pacotes de pintura da Z-Soft no MS-DOS; é aberto e gravado em muitos programas de pintura e editoração eletrônica do MS-DOS.
4. TIFF (Tagged Interchange File Format): Designado como o formato universal para imagens mapeadas a bits, amplamente utilizado em pacotes de editoração eletrônica.

Formatos de Plataformas Cruzadas:

1. DXF (Drawing Exchange Format): Desenvolvido pela AutoDesk como um arquivo de troca de desenhos ASCII para o AutoCAD, agora usado por muitos aplicativos de CAD.
2. IGS (Initial Graphics Exchange Standard ou IGES): Desenvolvido por um comitê industrial como um padrão de transferência de desenhos de CAD, utilizado em apresentações 3D e programas de animação.

Trabalhando com Animação:

• O texto aborda a animação de projetos, sugerindo a possibilidade de animar o projeto inteiro ou partes específicas para enfatizar e adicionar dinamismo.
• Para demonstrações de produtos com pouca interação do usuário, é recomendado desenvolver o projeto inteiro como um filme, mantendo a apresentação em movimento.
• Sugere-se animar elementos como texto, gráficos e outros objetos para criar apresentações visualmente atraentes.
• Destaca a possibilidade de animar tópicos, fazer texto voar ou usar gráficos com transições visuais para suporte ao apresentador.

Controle do Alto-Falante:

• O autor sugere dar ao alto-falante o controle sobre a animação, permitindo manipulação durante a apresentação para um suporte mais dinâmico.

O texto abrange formatos de imagem comuns no Windows, formatos de plataformas cruzadas relevantes para desenhos e CAD, além de fornecer dicas sobre trabalhar com animação em projetos, destacando a importância do controle do alto-falante para uma apresentação dinâmica.

No contexto de um manual de treinamento de montagem de peças e técnicas de animação em apresentações de multimídia, o texto destaca o uso de efeitos visuais para chamar a atenção, como componentes explodindo em uma visualização expandida. Além disso, menciona que pacotes de multimídia oferecem uma variedade de efeitos visuais, como surgimento instantâneo, desaparecimento gradual, zooms e dissolução.

Efeitos visuais disponíveis no Macromedia Director são apresentados na Figura 4.6, incluindo opções como “Center out”, “Checkerboard”, “Dissolve”, entre outros. Esses efeitos visuais podem ser utilizados para animação primitiva, como introduzir imagens na tela com um surgimento instantâneo ou provocar a implosão de um objeto com um efeito de fechamento da íris.

No entanto, o texto ressalta que animação vai além dos efeitos visuais, envolvendo elementos como botões movendo-se pela tela, globos terrestres girando e carros andando em estradas desenhadas. Antes da popularização do vídeo em movimento, as técnicas de animação eram fundamentais para criar ação dinâmica em apresentações de multimídia.

O texto enfatiza o uso de efeitos visuais, como surgimento instantâneo e dissolução, em apresentações de multimídia, destacando a variedade de opções disponíveis no Macromedia Director. Além disso, ressalta que animação não se limita a efeitos visuais, incluindo elementos interativos e dinâmicos, e sugere que ferramentas para criar apresentações de multimídia animadas serão detalhadas.

A animação funciona alterando rapidamente a posição ou a forma de um objeto para que as mudanças sejam percebidas como movimento pelos olhos. Na indústria de animação, a taxa padrão é geralmente de 24 quadros por segundo, e para o padrão NTSC, é de 30 quadros por segundo. Ao alterar progressiva e rapidamente as imagens de um objeto, o observador percebe um movimento suave.

Para criar animações, é essencial mudar a forma e a posição do objeto em cada quadro, movendo-o alguns pixels. Ao reproduzir esses quadros em alta velocidade, as mudanças são combinadas, resultando em movimento e animação. As taxas de quadros podem ser ajustadas no computador, mas a eficácia dependerá da velocidade e da capacidade do hardware.

A animação exige um trabalho computacional significativo para calcular e apresentar as mudanças em intervalos adequados. Se as mudanças não forem calculadas e apresentadas em tempo hábil (por exemplo, dentro de 1/30 de segundo para uma taxa de quadros de 30 por segundo), os movimentos parecerão abruptos e lentos.

A velocidade do movimento de um objeto na tela está relacionada ao seu tamanho; objetos menores podem se mover mais rapidamente. Isso é exemplificado pelo rebote de uma bola de tênis de 10 pixels de diâmetro, que proporciona um movimento mais rápido do que o de uma bola de praia de 150 pixels de diâmetro.

A animação envolve a rápida alteração de posição ou forma de um objeto para criar a ilusão de movimento. A taxa de quadros, normalmente 24 por segundo na indústria de animação, é crucial para garantir movimentos suaves. O tamanho do objeto influencia sua velocidade aparente, e o trabalho computacional é essencial para calcular e apresentar as mudanças em tempo real. O ajuste da taxa de quadros no computador deve levar em consideração a capacidade do hardware para evitar movimentos abruptos e lentos.

Mecanismos

Importância da comunicação na modelagem, comparando-a com a linguagem musical e arquitetónica. A UML como uma ferramenta para visualizar e documentar sistemas complexos de software, mas ressalta a necessidade de adaptação ocasional. Menciona o uso de notas na UML para captar restrições, comentários e representações gráficas. Destaca a importância de manter a linguagem básica, mas permite inserções controladas para garantir compreensão são abordados mecanismos essenciais, como notas, estereótipos, valores atribuídos e restrições, na modelagem UML. As notas são cruciais para anexar informações, enquanto os estereótipos ampliam o vocabulário, permitindo a criação de novos blocos de construção. Valores atribuídos estendem propriedades, e as restrições fornecem limitações específicas. Os mecanismos de extensibilidade da UML, incluindo estereótipos, valores atribuídos

Os estereótipos são comumente usados em casos onde os elementos padrão do UML precisam ser especializados para atender a requisitos ou conceitos adicionais que não são adequadamente representados pelos elementos padrão da linguagem. Eles fornecem uma maneira flexível de estender o UML para lidar com situações específicas de modelagem.

Exemplo:

<<EntidadeEspecial>>

classe MinhaClasseEspecial { // atributos e métodos }

3.TECNOLOGIA

O avanço tecnológico impulsionou uma variedade crescente de aplicações digitais, reformulando processos organizacionais. O planeamento de projetos digitais exige decisões estratégicas, e os designers são fundamentais para resolver problemas de comunicação e escolher a tecnologia mais adequada, considerando a qualidade e o alcance desejados.
Os pontos principais sobre a evolução tecnológica, o papel do designer na escolha das tecnologias e as características de algumas delas.

1. Evolução Tecnológica: Desde o advento dos computadores, houve um crescimento exponencial das aplicações digitais, alterando processos organizacionais e se tornando centrais em diversos setores da sociedade.
2. Planeamento de Projetos Digitais: O designer desempenha um papel crucial na escolha das tecnologias para garantir a eficácia da comunicação, prevendo problemas e selecionando aquelas que melhor se adaptam às necessidades do projeto.
3. Rich Internet Applications (RIAs): Estas oferecem interfaces mais ricas e interativas, semelhantes a aplicações de ambiente desktop. Características incluem ausência de recarregamento da página, drag & drop, tempo de resposta curto e animações multimídia.
4. Plataformas RIA: Exemplos incluem Angular JS, Apache Flex e Microsoft Silverlight, entre outras, oferecendo funcionalidades como validação em tempo real e preenchimento automático.
5. Apache Flex, ActionScript e MXML: O Apache Flex, baseado no Adobe Flash Player, permite a criação dinâmica de aplicações web. O ActionScript é uma linguagem orientada a objetos para interações ricas na plataforma Flash, enquanto o MXML é uma linguagem baseada em XML para estruturar componentes e dados nas interfaces Flex.
6. HTML, CSS e Javascript: Essas tecnologias são fundamentais na construção de páginas web. O HTML fornece a estrutura, o CSS cuida do layout e o Javascript permite interações dinâmicas e conteúdo animado.
7. Aplicações Híbridas e HTML5: As aplicações híbridas, escritas com HTML5, CSS e Javascript, são executadas nos dispositivos usando o motor do browser localmente. O HTML5, em conjunto com frameworks como PhoneGap ou Apache Cordova, permite criar apps multiplataforma.
8. Decisões de Tecnologia nos Projetos: O designer enfrenta o desafio de encontrar um equilíbrio entre as tecnologias disponíveis e as necessidades específicas de cada projeto, garantindo as melhores decisões para atingir os objetivos.

Página 40-80

Rogers et al. (2013) traçam os seus princípios essenciais do design de interação, incluindo visibilidade, feedback, restrições, consistência e affordance, que servem como diretrizes para os designers na criação de interfaces. Os autores destacam atividades fundamentais no processo de design de interação, como identificar necessidades e estabelecer requisitos, compreendendo os utilizadores-alvo e levantando dados sobre suas necessidades.

As etapas seguintes incluem o desenvolvimento de designs alinhados com esses requisitos, criando ideias que atendam às necessidades e a criação de um modelo conceitual para o produto. A construção de versões interativas segue, permitindo que sejam compartilhadas e avaliadas quanto à sua aceitabilidade e usabilidade.

Rogers et al. (2013) enfatizam a importância da disciplina no design de interação, considerando-a fundamental para todas as áreas relacionadas à pesquisa e projeto de sistemas computacionais. Destacam que é a interseção central entre diversas disciplinas, desempenhando um papel crucial no desenvolvimento da interação.

O design de interação destaca a preocupação crucial com a acessibilidade, visando tornar os produtos interativos acessíveis ao maior número possível de pessoas, especialmente aquelas com limitações físicas, sensoriais ou motoras. A acessibilidade, definida como “ausência de barreiras que garante a igualdade de oportunidades”, é fundamental, conforme destacado pela Lei nº 13.146 de 2015.

A Lei nº 13.146 define deficiência como a “redução, limitação ou inexistência das condições de percepção das características do ambiente”, incluindo mobilidade e utilização de edificações, espaço e equipamentos urbanos.

Rogers et al. (2013) salientam que é comum abordar a acessibilidade no design de interação focalizando em limitações visuais e dificuldades de locomoção, mas destacam a importância de considerar uma ampla variedade de usuários, como idosos, pessoas com daltonismo, obesidade, dislexia, entre outras. Tratar essas particularidades pode ser desafiador, mas oferece uma oportunidade valiosa para o design responder às diversas necessidades das pessoas.

O design de interação visa contribuir para a sociedade, oferecendo soluções que não apenas beneficiam utilizadores com limitações evidentes, mas também melhoram a vida de utilizadores comuns. Sistemas computacionais, como softwares, aplicações móveis e jogos, têm a vantagem de serem facilmente adaptáveis, em contraste com produtos físicos ajustáveis, como meios de transporte, que são dispendiosos e muitas vezes não atendem a diversas necessidades.

Nesse contexto, o design universal surge como uma abordagem que pode enriquecer o design de interação, seguindo princípios fundamentais para o desenvolvimento de artefatos interativos que atendam a uma ampla variedade de utilizadores. O Centro de Desenho Universal da Universidade da Carolina do Norte define o design universal como a criação de produtos e ambientes para serem utilizados por todas as pessoas, na maior medida possível, sem a necessidade de adaptação ou design especializado.

DIAGRAMA ER

Diagramas de Entidade-Relacionamento (ER) são desenhos usados para planejar como guardar informações num sistema. Eles têm três partes principais:

1. Entidades: Coisas como clientes, produtos ou livros. Cada entidade tem características chamadas atributos, como nome ou preço.
2. Relacionamentos: Mostram como as entidades estão conectadas. Se um cliente compra um produto, há um relacionamento entre eles.
3. Chaves: São maneiras de identificar cada coisa única. A chave primária identifica uma entidade, e a chave estrangeira conecta diferentes entidades.

Esses diagramas ajudam a:

• Ver o Banco de Dados: Mostram de forma clara como as coisas estão organizadas no sistema.
• Desenhar o Banco de Dados: São usados para planejar como as informações serão guardadas.

Exemplo prático: Se pensarmos em um sistema de uma loja online, teríamos entidades como “Cliente”, “Produto” e “Pedido”. O relacionamento entre “Cliente” e “Pedido” mostraria que um cliente pode fazer vários pedidos.

Esses desenhos são importantes para pessoas que constroem sistemas, pois ajudam a entender como os dados estão organizados e como eles se conectam.